Guía Cultural de Caracas

En el año 2001 salió por primera vez a nivel impreso la Guía Cultural de Caracas, auspiciado por la Alcaldía Mayor y bajo la dirección de Antonio García Ponce, proyecto editorial en el que trabajó afanosamente primeramente Sonia Tovar y mi persona hasta el 2004 entre otros periodistas. Intentaré recorrer nuevamente este camino pero digitalmente.

martes, 2 de octubre de 2018

EL ADIÓS AL INOLVIDABLE CHARLES AZNAVOUR, EL FRANK SINATRA DE FRANCIA...

 Charles Aznavour con su hija Patricia (izquierda) y su gran amor por más de medio siglo,Ulla Thorsell...Su tercera esposa....(1968)
 Charles Aznavour con la s ueca Ulla Thorsell, el gran amor de su vida....
 Aznavour con Ulla, 1970...en la costa de la Riviera Francesa....
La muerte de Charles Aznavour a los 94 años este lunes 1 de octubre 2018, fue la noticia más triste en el mundo de la música en todas partes....

EL ADIÓS A UNA GRAN ESTRELLA DEL MUNDO, QUE ESTÁ DE LUTO… y su gran amor !de novela! del inolvidable Charles Aznavour: Estoy escuchando desde que amaneció y extasiada las canciones en español con exquisito acento francés al maravilloso CHARLES AZNAVOUR…deleitarme con su música es retroceder a mi niñez y adolescencia, es recordar también a la televisión en Blanco y Negro con nuestro inolvidable Renny Ottolina, el Número 1 de la televisión venezolana (irrepetible), que nos dejó sorpresivamente y prematuramente el 16 de marzo de 1978….porque Aznavour fue como otros gigantes de la música mundial que estuvieron en el SHOW DE RENNY que se transmitía con total audiencia en el horario del almuerzo de los venezolanos por el desaparecido canal 2 o RCTV….cuando Venezuela era un lugar de visita musical OBLIGADA y de consolidación de todos los grandes artistas del mundo
Charles Aznavour es el nombre artístico de Varenagh Aznavurian, nació en París del año 1924 y abandonó este plano terrenal a los 94 años este lunes 1 de octubre en Mouriès,Francia. Este gran cantante, compositor y maravilloso actor de cine francés de origen armenio dijo de sí mismo, en su autobiografía Aznavour por Aznavour, que la belleza de su música no estaba tanto en la voz como en la propia canción. La primera de sus múltiples facetas en la que halló reconocimiento fue la de la composición, cuando Edith Piaf solicitó sus servicios: temas como C'est si triste Vénice o She lo lanzaron a la fama.
Posteriormente logró trabajar en los teatros musicales de París, y su fama fue creciendo hasta llegar al cine, donde actuó a las órdenes de directores de la talla de François Truffaut, y participó en memorables filmes como La cabeza contra el muro (1959), Tirad sobre el pianista (1960), El tambor de hojalata (V. Schlöndorff, 1979) y Edith y Marcel (C. Lelouch, 1983). En 1992 protagonizó la serie televisiva El chino; cinco años después fue galardonado con un César de honor por el conjunto de su carrera.
“Charles Aznavour estudió declamación y canto; muy joven aún, realizó una gira por Francia con una compañía de teatro de Prior. A su regreso a París actúo en el Odeón y en el Madeleune, y encontró su oportunidad en la Compañía Pierre Fresnay, con un papel en la comedia Margot. Ingresó luego en la Escuela de Julien para artistas de music-hall y en 1942 empezó a ser conocida su labor como compositor: trabajó con artistas como Pierre Roche, Mistinguette, Maurice Chevalier, Breton y Edith Piaf, que lanzaron sus primeras canciones a la popularidad. Con esta última permaneció casi nueve años, como chófer, mozo de comedor y secretario. Cosechó grandes éxitos, especialmente en Canadá y en Estados Unidos de América entre 1946 y 1948, pero regresó a París, siguiendo el consejo de Edith Piaf. En 1956 triunfó clamorosamente en un recital en la sala Olympia de la capital francesa.
El éxito le abrió las puertas del cine, donde inició una desigual carrera. Por su primera película, La cabeza contra el muro (1959), recibió el premio de interpretación concedido por la Academia Francesa de Cine. A ésta le siguieron Les dragueurs (1959) y Tirad sobre el pianista (1960), dirigida por François Truffaut. 1964 fue su año más prolífico en rodajes, ya que intervino en siete filmes. En 1969 rodó Candy et les derniers aventuriers en Hollywood. Ya en los años ochenta participó en la película Yiddish Connection (1986), y en 1985 protagonizó la serie de televisión Le paria. Compuso la música y letra de numerosas películas, entre ellas Soupe au lait, Ces dames preferent le mambo o Le cercle vicieux.”
El gran amor de Charles Aznavour por más de 50 años fue Ulla Thorsell, de quien decía, que jamás le había sido infiel…Su historia de amor con Ulla es casi cinematográfica. "Una historia de amor casi de cuentos, todos quisiéramos vivir algo así alguna vez", escriben colegas y fans más jóvenes en redes sociales. Ulla y Charles se conocieron en 1966. Ella era modelo y él ya un cantante exitoso. "Nunca le he sido infiel, ni una vez. A mi trabajo tampoco", juraba el artista. "La tercera fue la vencida".
Aznavour se casó tres veces y fue precisamente a la tercera ocasión cuando lo hizo con quien él consideraba “el verdadero amor" de su vida”: la sueca Ulla Thorsell.
En una entrevista que otorgó a Télé 7 jour, Charles admitió: "La primera vez era demasiado joven -en referencia a su unión con Micheline Rugel, madre de sus hijos, Seda y Charles-, la segunda era demasiado estúpido -en referencia a los años que pasó junto a Evelyne Plessis, con quien tuvo a su hijo Patrick, que murió a los 25 años-; y en mi tercera boda me casé con una mujer que tenía una cultura diferente, de quien aprendí entre otras cosas el significado de la tolerancia".
Thorsell y el cantante permanecieron codo a codo durante casi 52 años. Inseparables, ella elegía permanecer en silencio, en un segundo plano mediático, pero lo acompañaba a todos lados.
¿Cómo se conocieron? En un club nocturno, en 1966. Ella era modelo; él diecisiete años mayor que ella, la vio y el flechazo fue inmediato. "Él ya no creía en el amor para toda la vida, estaba curtido y cansado y desesperanzado", se leía en las biografías de entonces. Pero se casaron primero en Las Vegas, y un año después, en 1968, por el rito gregoriano en una iglesia ortodoxa de París, y todo fue "amor, felicidad y buen humor".
"No diría que me ha cambiado, ya que para mí es difícil cambiar, pero sí que me encaminó en la buena dirección”, solía decir Charles. "Es un error tratar de cambiar a alguien a tu antojo. Hay que entender que hasta algunos defectos del otro pueden llegar a ser bonitos".
"No le gusta que la vean en público, que la fotografíen; Ulla hace las cosas de manera diferente. Me ha hecho mucho bien", explicó a Le Figaro. "Yo le enseñé la locura".
En una de las pocas entrevistas en las que apareció, la rubia de hermosos rasgos escandinavos no dudaba en asegurar que "la música" era la única amante de su marido. "Imposible competir con ella", se reía Ulla.
Los homenajes a Aznavour no se detienen en Francia y en el mundo. El cantante galo más conocido en el mundo vendió más de 100 millones de discos en sus 80 años de carrera y tuvo un destacado desempeño como actor.
Las canciones de La Bohème o Je m'voyais déjà son parte de su esencia, y escucharlas interpretadas por otros cantantes es recordar de inmediato a Charles Aznovour, igual como es escuchar EXTRAÑOS EN LA NOCHE en cualquier idioma es recordar o asociarlo de inmediato con el también inolvdidable Frank Sinatra…Bueno al extraordinario Charles Aznavour, le decían el Sinatra de Francia…

Fuente de información, al igual que las fotos de la vida personal de Aznavour, entre otros medios consultados, Diario El Clarín (Argentina)....

Enlace para escuchar varias de sus muy famosas canciones cantadas en español, que lo hicieron muy famoso y muy querido en América Latina y en los países de habla hispana…

domingo, 10 de mayo de 2015

MADRES HEROÍNAS DE LA RADIO Y EL CINE QUE NUESTRAS MADRES Y ABUELAS ADMIRARON CON DEVOCIÓN Y LÁGRIMAS..

Twitter:@paulagiraud29
 La "nana"María Dolores de El Derecho de Nacer, representó para América y Venezuela lo más sublime de una madre, que aunque no parió al Dr. Albertico Limonta hubiese dado su vida a cambio. Es la nana-madre más famosa desde 1948 cuando apareció por primera vez en la radio cubana y luego en Venezuela por Radio Continente...
 Doña Sara García del cine mexicano en su época de oro, también fue otra madre y abuela abnegada en la pantalla que Latinoamérica amó....


La gran novela cubana del escritor de la misma nacionalidad Félix B. Caignet que marcó los corazones en el América y Venezuela fue indiscutiblemente EL DERECHO DE NACER, que se transmitió por primera vez en La Habana el 1 de abril de 1948 por CMQ Radio con 314 episodios de 20 minutos cada uno. Y en Venezuela por Radio Continente en 1949-1950 con las leyendas del teatro como lo fueron Luis Salazar, América Barrios y Olga Castillo. Mi mamá y mi abuela materna me contaban que nunca se perdieron un capítulo por Radio Continente y luego siguieron con gran emoción al igual que todo el país que se paralizaba para disfrutar todos sus capítulos (1965-1967 de 7 a 8pm) por Radio Caracas Televisión (Canal 2)con el galán Raúl Amundaray, Conchita Obach, Zulma Sadi (Mamá Dolores), Barbara Teide,Amalia Pérez Diaz, Agustina Martín…La “Nana” Mamá Dolores es la abnegada madre de crianza que cuida con devoción y amor supremo al Dr. Albertico Limonta desde que nace y lo salva de la muerte, ordenada por su malvado y prejuiciado abuelo. Ella representa lo más sublime y desinteresado de una madre,  que no necesitó parir para ofrendar su vida a cambio, si fuese necesario.
En el cine mexicano, de la llamada época de oro, hubo otra madre-abuela que siempre desempeñó su rol de jefa de familia abnegada y sacrifica como lo fue la legendaria Doña Sara García, otra extraordinaria que en mi casa amaron también con locura y devoción infinita. Una de sus tantas  películas famosas entre otras, se llama Cuando los hijos se van.
Trama El Derecho de Nacer: 
http://es.wikipedia.org/wiki/El_derecho_de_nacer_%28telenovela_de_1965%29

Una joven acude a ver al doctor Alberto Limonta, para que le practique un aborto, ya que no quiere tener a su hijo, pero el doctor, para impedir esto empieza a contar su historia, la cual recae en la familia Del Junco, una de las familias más acaudaladas de Caracas. Está integrada por Don Rafael, el estricto patriarca, su esposa Clemencia, una mujer abnegada, y sus hijas, María Elena y Matilde, quienes están al cuidado de María Dolores, su nana, que es una mujer de color. 
María Elena sostiene un romance con Alfredo Martínez, y resulta embarazada, razón por la cual la abandona. Al enterarse su padre sobre el embarazo reacciona con furia y poco tiempo después y para que a María Elena no la vean encinta, la aparta a una propiedad que tiene lejos de la ciudad, junto con su nana. Después nace su hijo, pero Rafael le da órdenes a Bruno, el capataz, de que mate al recién nacido. 
Una noche Bruno se lleva lejos al bebé de Maria Elena para obedecer el mandato de Don Rafael, pero de repente llega María Dolores para impedir ese acto tan ruin. Tanto Bruno como María Dolores tienen que tomar una decisión drástica, pues para que Don Rafael no sepa que el bebé sigue vivo, María Dolores huye con el niño y Bruno mata a un animal y presenta el machete ensangrentado para hecer creer a Rafael que cumplió con el cometido y de paso le avisa a María Elena sobre el malvado plan de su padre, así como el que María Dolores se llevó a su hijo para salvarlo.María Elena reacciona muy mal y culpa a su padre por no estar con su hijo.
 Pasa un tiempo y el matrimonio del Junco celebra su aniversario de bodas en una celebración donde María Elena conoce a Jorge Luis Armenteros, un hombre adinerado que se interesará en ella, pero que se sorprende cuando María Elena le confiesa que tuvo un hijo, y poco tiempo después decide entrar de religiosa a un convento. 
Mientras tanto Albertico vive feliz al lado de María Dolores, quien le dio su apellido, Limonta. Jorge Luis Armenteros conoce a Albertico y por los buenos valores que demuestra el niño este le financia sus estudios de medicina. Pasan los años y María Elena vive muy triste por su hijo y Albertico se convierte en un importante médico. Años después llega de Estados Unidos la nieta de Don Rafael (Isabel Cristina del Junco), hija de Matilde. 
Esa noche debido a una tormenta Don Rafael sufre un accidente automovilístico, y es llevado al hospital donde Albertico trabaja como doctor, quien le dona su sangre a Don Rafael. Albertico se convierte en el médico personal de Don Rafael, de esta manera conoce a Isabel Cristina, de quien se enamora. Sin embargo, su amor tendrá que pasar por varias dificultades antes de ser felices.

domingo, 3 de mayo de 2015

CINE HOLLYWOOD DEL CENTRO DE CARACAS, FUE UNA REFERENCIA GLAMOROSA DE LO MEJOR DEL CINE ESPAÑOL Y DE CANTINFLAS...

Por Paula Giraud
Twitter:@paulagiraud29
Joselito, puede decirse que fue el niño cantante y actor de más taquilla del cine español...


Mario Moreno "Cantinflas" formó parte de lo mejor de la cartelera del Cine Hollywood


sábado, 9 de agosto de 2014

TARDE SABATINA DE LLUVIA ENTRE LIBROS BARATÍSIMOS Y HERMOSOS EN FERIA DE LA PLAZA DE LOS MUSEOS HASTA EL DOMINGO 10 DE AGOSTO 2014


 Fotos tomadas prestadas de Internet

En mi caminata por la Plaza de Los Museos y Ateneo de Caracas del sábado 9 de agosto 2014, me encontré a Eleazar Díaz Rangel, Director del Diario Últimas Noticias, que fue mi profesor y amigo de mi casa, al igual que otros docentes de la Universidad Central de Venezuela (UCV), y otros  periodistas gremialistas Freddy Balzán(+), Ciro Quintero (+)....) en esos años (hoy a la fecha, muchos ya han fallecido) que venían a mi casa a cenar o a los cumpleaños que me gustaba celebrar con un gentío, desde que comencé a estudiar Comunicación Social en la década de los 70: "Cónchale Eleazar,tu siempres fuiste mayor 3 años que mi mamá (EDR, Director de Ültimas Noticias, nació el 05-03-1933 y mi mamá Rosa Adriani, 05-01-1936, quien apenas falleció el 4 de julio 2014):" ¡Y tú cuando carrizo vas a envejecer!.


Déjate de cuentos de belleza conmigo: ¡Dónde compras esa crema mágica de colágeno que siempre has usado?. Se echó a reir a carcajadas, la chanza no era para hablar de política ni de rollos gremiales, sino de hablar de profesores y amigos comunes como los amigos- profesores (UCV) Juan Páez Ávila, Gilberto Alcalá (+) y del veterano periodista político de los viejos tiempos de El Nacional: Olmedo Lugo, quien siempre fue compinche de el “Gordo César Messori (+)El Universal), de Leopoldo Linares y de Pedro Llorens (otro veterano que antes de estar hoy en El Nacional, fue Jefe en El Universal), en los tiempos de oro de el periodismo venezolano. Todos ellos se hicieron muy amigos míos cuando estudiaba 6to Semestre de Comunicación Social en la UCV y Messori me daba clases de Periodismo de entrevistas con personalidades. 



Eleazar Díaz Rangel, foto archivo del diario gubernamental "Correo del Orinoco"


Tuve la suerte, que él (Messori) me diera clases en las aulas de la UCV con personalidades famosas del mundo político, intelectual y del mundo deportivo. En una de sus clases de Periodismo de Personalidad, distribuyó a cada alumno un personaje que debíamos entrevistar, y a mí me asignó un famoso fisioculturista con muchos premios nacionales e internacionales. Y el premio era, que los alumnos que le realizaran las 2 mejores entrevistas, él la publicaría en ¡EL UNIVERSAL!. Yo fui una de las premiadas, y estaba súper contenta como si me hubiese ganado la Lotería, JA JA JA . Y a partir de ese momento Messori, Olmedo Lugo, el “Polo Linares” y Pedro Llorens, fueron muy amigos míos: Me llevaban con ellos a comer paella en los restaurantes españoles de La Candelaria,Av. Francisco Solano y dos que habían muy buenos en Chacaíto y Altamira (ya hoy no existen). 

De todos ellos tengo muy lindos recuerdos, me trataban con el mismo cariño del “gordo Messori”, porque ellos siempre fueron muy unidos, parecían cuatrillizos en la hermandad. Cónchale, les iba a contar de la Feria del Libro en la Plaza Morelos (Plaza de los Museos-Metro Bellas Artes) y me fui por estos recuerdos,porque en cada rincón que voy hay alguna historia menuda e importante para mí.

Me compré 4 libros baratísimos: Almas Muertas de Nicolai Gógol por 80 bolívares (bellamente encuardenado en azul rey con bordes dorados). 1936: Crónicas de El Heraldo por Enrique Bernardo Núñez (50 BS). Crónicas de Caracas, por Arístides Rojas (50 Bs) y La Reforma Universitaria (1918-1930) que relatan los movimientos estudiantiles de Argentina, Perú, Bolivia…y en toda América Latina ¡4.90!: Me quedé loca con el precio de este último libro y pregunté 3 veces por el precio que aparecía marcado en el libro. Salí súper contenta con la compra extraordinaria en estos tiempos en que todo está CARÍSIMOOOO en Venezuela. Pero el aguacero de agua que cayó en Caracas y en la Feria, puso a todos los libreros a correr y proteger de inmediato a decenas de puestos de libros en el sector Plaza de Los Museos.

 Los zapaticos se me emparamaron de agua y la ropa, mientras sacaba corriendo de mi cartera mi paraguas. No dejen de ir este domingo 10 de agosto a la Feria, pero no vayan muy luego del mediodía, porque definitivamente todos los días está lloviendo muy duro. Vayan con sus paraguas y zapaticos que aguanten agua. En todos los puestos de libros, por muy baratos que sean, hay puntos de débito bancario. Pero si pueden, llévense aunque sea 200 bolivaritos en la cartera: Seguro harán una buena compra como la que yo hice este sábado 9 de agosto. Hoy mismo me empiezo a leer dos libros a la vez, comenzando por el primero que me atrapó al verlo: ALMAS MUERTAS (bellamente empastado) y fue el más caro que compré: ¡80 bsf!.


domingo, 8 de enero de 2012

EL VENEZOLANO JESÚS SOTO, FIGURA CENTRAL DEL ARTE-CINÉTICO LATINOAMERICANO MUESTRA 5O OBRAS EN EL MUSEO DE NUEVA YORK DESDE EL 10 DE ENERO 2012...








El gran artista venezolano Jesús Soto tendrá a partir de la semana próxima su primera exposición individual en 35 años en un museo de Nueva York, donde podrán verse unas 50 obras de uno de los creadores del denominado "arte cinético".

"Soto: París y Más Allá - 1950-1970" se llama la muestra organizada por la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York desde el martes 10 de enero hasta fines de marzo.

Presentada como "la primera muestra a gran escala dedicada a Jesús Soto en un museo de Nueva York en más de 35 años", incluye una selección de 50 obras del pintor y escultor nacido en Ciudad Bolívar en 1923 y que falleció en París en 2005, según un comunicado de la Grey Art Gallery.

La muestra tiene como curadora a Estrellita Brodsky -experta en el trabajo de Soto- y se centra en obras del inicio de la carrera del artista venezolano, en particular el período comprendido entre 1950 y 1970, es decir sus primeros veinte años en París.

El objetivo es mostrar "la trayectoria visionaria de Soto así como la influencia recíproca y el intercambio con otros miembros de la vanguardia", afirma la Grey Art Gallery.

"Esperamos que esta exposición contribuya a incrementar la apreciación por Soto, que es una figura central del arte latinoamericano. Este es el momento correcto para reevaluar grandes artistas latinoamericanos dentro de un contexto más amplio, internacional", dijo Brodsky, citada en el comunicado.

Soto es considerado uno de los creadores del arte cinético, una corriente artística según la cual las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

La Grey Art Gallery es el museo de bellas artes de la Universidad de Nueva York, situado en el histórico barrio de Greenwich Village, en el sur de Manhattan.


BIOGRAFÍA DE JESÚS SOTO:

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martes, 21 de junio de 2011

FESTIVAL DE CINE EUROPEO, EMBAJADA DE ESPAÑA PRESENTA EL 22 DE JUNIO 2011 EN CINEMATECA NACIONAL: GARBO, EL ESPIA


En el marco del Festival de Cine Europeo Euroscopio, la Embajada de España en Venezuela presenta el documental "Garbo, el espía (El hombre que salvo el mundo)"

Sinopsis:
 
La proyección irá seguida de un cine foro sobre la figura de Garbo, Juan Pujol "Garbo". Participan Carlos Pujol, hijo de Juan Pujol, y los periodistas Albinson Linares Armando Coll.
Documental sobre espías y agentes dobles, secretos y mentiras, memoria y olvido. "Garbo, el espía" es la trepidante historia de un agente de espionaje español que embaucó a los nazis. Madrid, 1940. Juan Pujol, autodidacta, gerente de una granja de pollos y conserje de hotel empieza a planear su contribución al "bienestar de la humanidad". Decide ofrecerse a los británicos como espía, pero su ingenuo plan fracasa. Lejos de desanimarse, consigue convencer a los nazis de que puede espiar para ellos. Sorprendentemente, el Abwehr confía en él y lo contrata. Nombre clave: Arabal. Después de una serie de aventuras, Pujol es localizado por la Inteligencia Británica, que lo convierte en agente doble. Nombre en clave: Garbo. Desde Londres, hace creer al Tercer Reich que el desembarco de Normandía, el célebre día D, (momento crucial para el desenlace final que conllevó la derrota del imperio nazi) no es más que un señuelo, ya que el verdadero desembarco tendrá lugar en el Paso de Calais. Por ello su intervención fue clave en la victoria aliada.

Treinta años más tarde, un escritor inglés de novelas de espías, Nigel West, empieza a dudar de su muerte, se pone a buscarlo, y lo localiza en Venezuela, donde ha iniciado una nueva vida entre la costa aragúense, en Choroní, donde se había vuelto a casar y trabajaba como profesor de inglés para la Shell. Nadie de su círculo de amistades y su nueva familia sabía nada de su participación en la guerra.
Gano el Premio Goya por Mejor Documental en el año 2009.

 Miércoles, 22 de junio.

6.30 pm. Sala de la Cinemateca Nacional del Museo de Bellas Artes, Plazade los Museos. Entrada libre

*Fuente información y reseña: Palacios Bayon, Jose Ignacio

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domingo, 19 de septiembre de 2010

TAITA BOVES, RETRATA UNA DE LAS ETAPAS MÀS TERRIBLES DE LA HISTORIA VENEZOALANA...



TAITA BOVES , es una adaptación de la novela Boves El Urogallo, de Francisco Herrera Luque, el film retrata lo que acaso sea uno de los episodios más terribles de la historia venezolana: la revuelta encabezada por el caudillo asturiano José Tomás Boves contra las clases dirigentes venezolanas y la causa independentista.

Asturiano, antiguo corsario, después de pelear un tiempo en el bando republicano, se pasa al bando realista. A pesar de sus orígenes, prefiere la compañía de esclavos, zambos y pardos y pronto, en el llano, logra reunir un magnífico ejército de lanceros que sería conocido como La Legión Infernal.

Arrasando con todo a su paso, cometiendo toda clase de atrocidades, según los historiadores, movidos por el odio hacia el blanco –realista o patriota, criollo o mantuano, no importa–, Boves y sus lanceros, llevan adelante una cruenta guerra de razas (“de colores”, según Bolívar) que precipita la caída de la Segunda República y obliga a los republicanos, con El Libertador a la cabeza, a evacuar la capital en el trágico episodio de la Emigración a Oriente.

Luis Alberto Lamata explica en una nota de prensa, el génesis de su película:

Boves, El Urogallo (1972) es una novela que me toca leerla cuando era adolescente y apenas acababa de salir publicada. Como siempre me interesó la historia, me acerqué rápido a ella. Recuerdo que a mi papá le había gustado mucho y en lo que vi que terminó, la comencé yo. La recuerdo como una lectura afiebrada; me la leí casi de un tirón y me apasionó porque por primera vez sentía que Venezuela saltaba en todas las páginas, que era una novela que retrataba –de una manera magistral- lo que es el país a través de sus personajes.

Esa es una de las novelas emblemáticas de nuestra literatura, sobre todo porque traía una visión muy a contracorriente del personaje de José Tomás Boves. Él ha sido siempre, no solamente el archirival de Bolívar, sino el gran villano de nuestra historia. A las generaciones anteriores a las nuestras, cuando querían hablarle del mal, asustarlos, les hablaban de Boves, Boves era el coco.

En algún momento, llega Herrera Luque y dice: mira sí, Boves fue terrible, Boves fue cruel pero vamos a tratar de comprenderlo y eso no significa justificarlo, sino comprender de dónde sale, qué pasaba en el país que hizo posible un Boves y que Boves se convirtiera en el primer gran caudillo popular que existió en Venezuela, al punto de lograr aglutinar a todo un pueblo en contra de la independencia bajo la bandera del rey de España.

Y eso lo hace contradictorio y singular, ¿por qué aquel pueblo se cobijaba bajo la bandera realista, que era la que había mantenido una sociedad injusta durante tantos siglos?, ¿por qué defenderla? (…)

Porque es lo que me interesa más de esta novela: hasta dónde una venganza personal se convierte en una especie de gran tsunami que termina barriendo un país completo. Cómo se van acumulando una serie de pequeñas venganzas hasta convertirse en algo inmanejable.

Es inevitable que eso toque la realidad actual; siento que vivimos en un país lleno de tensiones, que uno aspira se resuelvan de la mejor manera posible y esa es la pregunta que me hago: ¿hasta dónde llega tu venganza? ¿Hasta dónde vamos a llevar los odios políticos? ¿Hasta donde pueden llevarnos las diferencias? ¿Las vamos a manejar o no?

La misma nota de prensa añade algunos datos sobre la producción:

  • 42 días de rodaje.
  • 27 actores recrearon la vida y entorno de Boves
  • Más de 1.000 extras se usaron en el rodaje
  • Entre 90 y 200 caballos se emplearon por día en la filmación de batallas
  • 3 vientres y 1 bebé de silicona fueron necesarios para rodar el nacimiento del ángel

El reparto del filme está integrado por Juvel Vielma como el “Taita Boves”, Daniela Alvarado, Gledys Ibarra, Luis Abreu, Alberto Alifa, Marcos Moreno, Antonio Delli, Héctor Manrique, Antonio Cuevas, Wilfredo Cisneros, Dimas González, Pedro Durán, Daniel Rodríguez, Verónica Osorio, Carmen Julia Álvarez, Lourdes Valera, Salvador Villegas, Vantroy Sánchez, Ernesto Montero, Basilio Álvarez e Indira Leal.

Alejandro Wiedemann se encarga de la fotografía. Luisa de la Ville, produce. Jonathan Pellicer hace la edición y Francisco Cabrujas compone la música. Taita Boves es una coproducción entre Jericó L.L. Films y la Fundación Villa del Cine, con aportes del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y PDVSA Centro de Arte La Estancia.

Fuentes:http://www.blogacine.com/ y cantv.net

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